Paralelo 40º/ Meridiano 0º

II Edición

2010-12-03T11:34:00.000-08:00

Se abre la convocatoria para la segunda edición de Castellón e Arte. Del 13 al 15 de Mayo de 2011.

Presentación Oficial " Castellón en ARTE"

2010-03-27T01:12:00.001-07:00

EL lunes día 29 de Abril tendrá lugar en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Castellón la presentación oficial de la muestra " Paralelo 40º/Meridiano 0ª" con la presencia del Sr. J.A. Mulet COncejal de Cultura.
Allí os esperamos para el bautizo de la " Castellón en Arte"

Merece la pena

2010-03-27T01:00:00.000-07:00

Hay veces que se tienen ideas y nunca se llevan a la práctica,otras veces se intentan y no obtienen resultado y algunas veces estas ideas alcanzan el objetivo para el que fueron pensadas y esto tiene poco que ver con el azar.
Muy al contrario tiene que ver con la voluntad de algunas personas por hacer que el arte esté presente en la sociedad.
Hemos recibido la agradable noticia que algunos colegios de Cornellá se han adherido al certamen infantil de retrato.

ESCOLA BETÀNIA con un total de 67 dibujos ( 20 dibujos,niños de educación infantil de tres años / 24 dibujos, niños de educación infantil de cuatro años / 23 dibujos, niños de educación infantil de cinco años) ; el de los mayores es: INSTITUT D'EDUCACIÓ SECUNDARIA I SUPERIOR ESTEVE TERRADES I ILLA con un total de 23 dibujos de niños entre los catorce y quince años. Cornellá/ Barcelona

No hay nada más gratificante que ver que los niños se acercan al arte y que estainiciativa ha tenido repercusión también en Cornellá. Desde la organización " Castellón en Arte" agradecemos el buen hacer de estos centros que han colaborado en la propuesta.

Marta Solsona/ Barcelona

2010-03-22T23:43:00.000-07:00

« Marta Solsona, una escultora como
pocas?. Esta alumna, tan aventatjada, del
que fue unos de los grandes maestros de la
escultura catalana de nuestros tiempos,
Josep S. Jassans, un artista de primer orden
y un amigo de verdad, ha sido capaz de
recibir toda el alma de su maestría como ha
sido capaz, puesto que de esto se trata, de
saber interpretar aquella voluntad y aquella
manera de saber sensibilizar y saber
armonizar a la figura humana de una
manera tan personal y tan carismática. Casi,
única. Marta Solsona, en su voluntad de ir,
siempre, en la dirección correcta, ha podido
demostrar y, de hecho, lo continúa
demostrando, por su oficio y por la mucha
experiencia adquirida, ir tan lejos cómo sea
necesario, en su línea de búsqueda, una
línea sincera, honesta, total y absoluta. Una
línea en virtud de la cual la artista no
pretende otra cosa que encontrar aquella
verdad irrenunciable. Aquella verdad hecha
realidad, sin artificios ni ambigüetats,
fuertemente comprometida y fiel a la
estética clásica, independientemente de la
época, como comprometida, a la vez, con
los principios y con los valores que son las
razones de ser de nuestra existencia.
Jaume Soler

Geles Conesa/ Cartagena

2010-03-15T14:30:00.000-07:00

Título de la obra: "LA DECISIÓN DE VULCANO"
Medidas: 92 x 73
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Año de ejecución: 2010

Alberto Moreira / Castellón

2010-03-12T09:31:00.000-08:00

Bien venidos al reino amoreira!

Reino de ideas anarcas , paz, color y formas.
Re creador a partir de la absorción de pequeños detalles de la madre naturaleza y del ser humano. Aliñados con amor, cariño y libertad, yo transformo con placer lo que mi mente me dicta.

Saludos,

amoreira

Antonio Camaró / Valencia

2010-03-12T09:17:00.000-08:00

Nacido en Valencia en 1963. Es licenciado en Bellas Artes e Imagen y
Sonido. Ha cursado estudios de Antropología Social y Cultural.
Actualmente desarrolla su carrera profesional en TVV- Canal 9.
Su primera exposición individual, tuvo lugar en el Hotel Gran Valencia
200-2009, con gran éxito de crítica y público. Prueba de ello es la
crítica realizada entre otros por el diario Levante- EMV: “Antonio
Camaró es un pintor peculiar que llena sus lienzos de coloridos
espectaculares nacido de una paleta que respeta la pureza de los
colores, ausente casi completamente de mezcla. Forjado en el
expresionismo y con clara tendencia fauvista, Camaró es un artista
humanista que vierte sus experiencias personales alrededor de
personajes que se convierten en una explosión de color en la tela.
Utilizando la técnica del óleo y acrílico sobre lienzo, este pintor
desarrolla una visión de la realidad muy intimista, gestada en una
lectura interior de lo que es el amor, su tema espiritual favorito”.

Vicente Enguidanos / Castellon

2010-03-12T09:00:00.000-08:00

LA ESTRELLA AZUL

En esta obra; el autor, un hombre sensible, autodidacta e imaginativo, nos transporta a un mundo dimensional a través de la explosión de los sentidos, de la emoción surgida en unos impactantes segundos de un tiempo intemporal. Es sin lugar a dudas la primera idea que captamos al observar esta obra con detenimiento, la transparencia de la pureza plasmada con énfasis que despierta un mundo espiritual continuamente en movimiento.
Se podrían decir muchas cosas de esta obra sugerente al límite que se funde en la mirada y capta la atención silenciosa; confiriendo paz y calma espiritual a todo el que se deja llevar, embrujar por su misterio; el amor que lentamente desnudará la mente de ideas y penetrará hasta lo más íntimo de uno mismo: el alma.

Mª Auxiliadora Fonellosa

Ignacio Hábrika / México

2010-03-11T05:41:00.001-08:00

Nació en Mexicali, Baja California, México en 1953.
Es maestro de Educación Primaria y Artista Plástico desde 1973.
Dirige el taller de arte infantil: Los Niños Pintores de Tijuana A.C. y es maestro fundador del Programa de Actividades Artísticas para la Educación Primaria. Autor del Programa de Educación Artística del área de artes plásticas de educación primaria del Instituto de Cultura de Baja California.

Estudió artes plásticas en Tijuana, Mexicali y México D.F. Así como Monotipo y Monotipo serigráfico en Los Ángeles y Chicago en Estados Unidos.

La obra de Hábrika forma parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte de Las Américas de la O. E. A., del Museo de Arte Moderno de Panamá, así como en diversas colecciones públicas y privadas.
Su trayectoria artística es muy amplia en exposiciones individuales y colectivas en importantes Museos, Centros Culturales y Galerías de Arte en México, Estados Unidos, Panamá, Ecuador, Argentina, Cuba, Italia, España, Brasil y Bélgica.

Cori Torroja Marsal / Tarragona

2010-03-11T05:29:00.001-08:00

Su obra arranca del paisaje, su pintura no quiere ser paisaje, parte de el, y lo hace con la pretensión de ordenar el espacio pictórico. Intenta explicar los ritmos, el volumen y los movimientos propios de la naturaleza.

Le interesa por tanto, el tratamiento de los ramajes como estructuras crecientes y de diversidad organizada, y lo que hace es buscar códigos de distribución en la línea, la mancha o el vacío.

Pero, en su pintura, se hace necesario hablar también de paisajes de la memoria, ya que en su obra intenta transmitir las fuerzas de la naturaleza. Le gusta captar el paso del tiempo en las estaciones, en las personas, en los árboles y los bosques.

Su obra esta hecha con las emociones y las sensaciones vividas que le transmite la naturaleza. La naturaleza es vida. Las personas son vida, y lo que intenta en su obra es fusionar las sensaciones, los sentimientos y las emociones de unos y otros.

Cori Torroja Marsal

Licenciada en Bellas Artes

Salvador Nadal / Valencia

2010-03-09T06:41:00.000-08:00

Estudió Artes y Oficios en Valencia, Monográficos de dibujo artístico, modelado y vaciado, talla en piedra.
Hay música, elegancia y pura poesía en las esculturas de Salvador, hay un trabajo realizado con pasión, amor hacia todo lo que emprende y crea. Desde el realismo, hasta la expresión más cercana al verso poético convertido en escultura

Elisa Almón / Barcelona

2010-03-09T02:09:00.001-08:00

Graduada en procedimientos pictoricos en la escuela de AA y OO Llotja.

Ha expuesto en galerias de España y de EE.UU. y en diferentes ferias Internacionales.

Cofundadora de la escuela pinzellsdonde da clases de dibujo y pintura.

Manuel Parra / Castellón

2010-03-09T01:50:00.001-08:00

Sin dejar de aprender y descubrir, Manuel piensa que la creación artistica es una necesidad que continua a lo largo de la vida, convirtiéndose en una pasión y un amor que nace desde lo más hondo de su ser.
Piensa que para expresar todo el interior a través del arte, sería necesario más de una vida. La expresividad no tiene fronteras, no es algo que podamos plasmar en un sólo lienzo, por eso se convierte en una continua búsqueda y en un continuo descubrimiento, que evoluciona continuamente hacia la mirada cada vez más cercana del alma, pienso que , cuando más nos acercamos a esa esencia, descubrimos que no existen límites y que el proceso creativo puede ser una experiencia maravillosa e inagotable.

Maria Urbina / Madrid

2010-03-09T01:47:00.000-08:00

Licenciada en Belllas Arte-Madrid.

La pintura étnica de Marina nos recrea un mundo casi alejado de nuestras realidades. Sus colores terrosos, sus texturas,su pigmentaciones mates hacen que sus obras se integren junto con sus personajes a nuetra realidad desde los lugares más lejanos y desprotegidos de la tierra. Y aún así, lugares y personas felices.

Alberto J.S. Nadroj

2010-03-09T01:46:00.001-08:00

Artista plástico creador del grupo Arcadia 2012. Su pintura es una fusión entre la tendencia cubista, y el surrealismo de antaño.

Los conceptos de las formas y de la plástica del arte le han llevado al mundo del expresionismo abstraccto.

Pepe Linares

2010-03-09T01:44:00.001-08:00

"La magia de la luz"

La pintura de Linares inscrita en un realismo-magico cercano en ocasiones al hiperrealismo, nos acerca gracias al dominio técnico y sobre todo de la "luz" a los neoimpresionistas o al también llamado -luminismo-

Su pintura llena de efectos nos envuelve magicamente en un mundo de ensoñada realidad.

Manuel Mata Gil / Badajoz

2010-03-09T01:42:00.000-08:00

Pintor y escultor natural de Badajoz.

El mundo creativo de este artista plático pasa por la psicología o el llamado "arte-terapia".La relación entre el arte y los procesos de interacción humana.Para Mata, el arte de la creación libera la subjetividad de la persona, y se puede reutilizar para resolver conflictos,poniendo el énfasis en que el arte se trata de una experiencia individual, pero con la interacción de crear lazos de comunicación con nuestros semejantes.

Vicente Heca / Valencia

2010-03-09T01:40:00.000-08:00

Licenciado en Bellas Artes.

El pintor valenciano HECA se encuadra en el denominado grupo hiperrealista.. Su dominio técnico acorde con las nuevas tecnologías como la aerografía, o la holografía, hacen de su obra un ejercicio permenente de plática y estilismo.

Más allá de los limites de la circunspecta realidad, los objetos hiperrealistas e inanimados de HECA se sumergen en las profundidades del subconsciente surrealista creando con su iconografía propia un mundo de realidades paralelas.

Aunión / Valencia

2010-03-03T12:56:00.000-08:00

Permitanme que cuente una anécdota de mi amigo Vicente. Al finalizar la feria ArtZaragoza del año 2007, ví que su estand estaba vacio, y dado que las ventas no habían sido muy fructiferas, le pregunté que había hecho con ellas. La respuesta me demostro que siempre se puede pensar y actuar en positivo. Habia cambiado todas sus obras con las de otros artistas participantes. Ante mi curiosidad me explicó ( quizá con un mojito y una sonrisa bonachona):"... yo ya tengo obras mias, ahora he ganado una excelente colección y lo que es mas importante, unos estupendos amigos a los que recordar". Aprendí que el primer respeto y admiración por la obra de un artista la ha de tener otro artista, que siempre se puede pensar y actuar en positivo y ... que unos mojitos bien preparados no están mal para contemplar una expo de arte. Bromas aparte, es un placer tenerte entre nosotros de nuevo.
Gorgonio

... crear, volar, soñar, sentir, vivir ...

Tarjetón Cara A

2010-03-02T15:07:00.001-08:00

Invitación Tarjetón Cara B

2010-03-02T14:49:00.001-08:00

Cartel Infantil

2010-03-02T14:44:00.000-08:00

Emilio Romero / Sevilla

2010-03-02T14:38:00.001-08:00

La belleza estética en las obras de Emilio Romero, es incuestionable. El conocimiento, la técnica, el arte y la destreza, en sincronismo y vital funcionamiento, para acercarnos a su mundo de una manera sutil, hermosa y delicada. Y la mujer, como valor añadido a esa belleza.

Una mezcla de realidades ensoñadas que nos reflejan un inconsciente tan real y palpable, que nos hace difícil el sustraernos de él...

Angeles Masó Portabella/ Madrid

2010-03-01T14:20:00.000-08:00

La muestra se aleja de lo que podría esperarse de una autora convencional. Esto es la causa de su personalidad independiente. No se debe a ningun maestro sino a los pintores que admira y al tiempo que ha dejado transcurrir para madurar un estilo propio. En el fondo el simbolismo está presente. En las pinturas al oleo, el juego de colores planos puros empleados con conocimiento de los efectos construye formas, volúmenes y densidades expresando climas emocionales. Es un trabajo poco corriente. Un conjunto personal de formas y gestos que crea un mundo entre mundos, un paisaje de silencio y calma donde las figuras de caracter mágico son protagonistas; los sentimientos, las emociones nunca reveladas son lo que cuenta.

Montserrat Castillo. Crítica de Arte.

www.angelesmasoportabella.com

Patricia Pieschacon / Colombia

2010-03-01T13:49:00.000-08:00

POTENCIALIDAD

En la trascendencia del lenguaje simbólico, el árbol manifiesta la unión:

Lo subterráneo y terrestre con lo celeste y divino.

La transmutación y acercamiento a lo espiritual y Celestial.

El árbol, nace de la tierra, crece direccionado al firmamento, en búsqueda de la luz.

Es así, como se asocian a la simbología de la vida y el renacimiento.

En la obra Potencialidad, se recurre al tema de la naturaleza, sus manifestaciones y simbología en las civilizaciones.

La investigación, vinculada a la creación artística, busca el aporte reflexivo del espectador, como propósito de integración con la obra.

El árbol como único elemento, en asocio, conformando bosques y selvas, representa la esencia pura de Unidad y diversidad. Comparado en nuestras civilizaciones y culturas con la unidad, armonía y paz que deseamos alcanzar; dentro de la variedad del individuo, de cada grupo, raza, y cultura.

El árbol único y solitario, es así, el reflejo del hombre, en la diversidad del universo.

Conservación de la vida misma, en cada árbol y semilla, que contiene solo su potencialidad, para ser transmitida a una nueva especie y ser.

www.pieschacon.com

Aicha El Khalil Iglesias/ Siria

2010-03-01T13:45:00.000-08:00

En esta obra se lanza un mensaje en favor de la manzana, y un mensaje
cargado de simbolismo, cada cual puede leer lo que le gusta,
La manzana en si es Dulce, se diga lo que se diga, y no es por Eva,
En Segundo lugar, se refiere al símbolo mas conocido: y es si no fuera
por aquello, acaso estamos aquí?

Abdul Kader Al Khalil / Siria

2010-03-01T13:42:00.000-08:00

No te Mojes:
Es una obra del simbolismo abstracto; puede leerse como no seáis fisgones?
O todo el mundo esta pendiente,
O como la imaginación que tengo en particular y es:
El centro del universo es la mujer, digan lo que digan, en que su
papel en la vida es mas importante de lo que se le ha reconocido a
ella, en Que es el pilar principal del universo, y aunque la ponen
algunos muy a la izquierda, son ellos los ceros de la izquierda, por
eso hago que se preocupan de ella todos los contenientes, por eso se
desplazan todos bajo sus pies y el sol se deshace por ella.
Y cuando la mujer tenga su pleno papel , entonces estará bien
equilibrado el universal.

Gary Simon Jagamarra/ Australia

2010-03-01T02:03:00.001-08:00

"Image courtesy of Chalk Urban art Festival" Sydney Australia

Es un placer dar la bienvenida en nuestro particular cruce de caminos " Paralelo 40º/Meridiano 0ª" a Jagamarra, artista aborigen australiano, comprometido con el entorno en el que vive y con ladefensa de la vida y la naturaleza.

Es un Doctor Tribal y de Leyendas. Ha sido adoptado por el Aborigine "Rex Granite Japanuka, Tribu Walpiri de el Territorial Norte de Australia. Habla de temas espirituales de los suenos de los aborigenes (Dreaming). Estos trabajos son como mapas de viaje hechos de crystales de plata y oro en la arena metaphorico.
Jacqueline Martin-Miller de Velasco

Dice Gary:
Plantar una semilla en la tierra, y la raíz se expande para dar a luz. Lo mismo ocurre con una nueva semilla de conocimiento en la mente.
Mi historia es sobre la recogida de semillas que van a educar y dar conocimiento a la gente sobre la importancia de todas las semillas.
Sin semillas, no hay vida.
http://treasureofseeds.linsket.com/

Lola Saelices / Toledo

2010-02-27T11:21:00.000-08:00

Graduada en la escuela de Artes Aplicadas de Toledo, ha realizado diferentes cursos de diseño gráfico, ilustración y fotografía, así como pintura de paisaje al natural.
Hoy nos muestra el agua como elemento imprescindible para la vida, expresión máxima de la naturaleza, con ella purificamos nuestras emociones, limpiamos nuestros cuerpos y nos llenamos de energía.
Trabajar con el agua es atreverse a sumergirse y descubrir los sutiles cambios de la naturaleza.

Carmen G Junyent /Barcelona

2010-02-25T14:18:00.000-08:00

Dicen que "la mirada es el espejo del alma" y cuando se tiene la ocasión de contemplar las pinturas de la colección Miradas del Mundo, de Carmen G. Junyent, esa mirada todavía cobra más fuerza. Carmen consigue transmitir en sus pinturas sentimiento, vitalidad,sensibilidad… resaltando ante todo la capacidad expresiva de sus miradas, que nunca dejan indiferente.
Están llenas de colorido, belleza, ternura, exotismo, serenidad, alegría…vida en definitiva. Consigue acercarnos al alma de sus protagonistas a través de sus miradas,
plasmando su diversidad y su riqueza interior .

Federico Eguía / Madrid

2010-02-25T07:59:00.001-08:00

En su obra de cuidado planteamiento intelectual y pictorico,lleva a cabo
un inteligente juego que oscila entre la abstración más lirica y una geometria póetica,en el que la distribucón del espacio,los planos cromáticos y una clara voluntad integradora de materiales e investigaciónes estéticas constituyen caracteristicas fundamentales de su
personal y riguroso discurso.Su lenguaje plástico se encuentra lleno de reveladores hallazcos conseguidos a base de transitar por la precisión poética y el rigor técnico,estetico y compositivo.La obra de Federico Eguia
es,por tanto fundamentalmente reflesiva en ella podemos descubrir la verdad que carazteriza lo auténtico y lo meditado,lejano a cualquier
retoricismo CARLOS DELGADO,en el Punto de las Artes.

Carmen Berges / Zaragoza

2010-02-25T05:47:00.000-08:00

Desde el despertar de Carmen Berges en la pintura ha habido un crecimiento constante, paulatino, donde la riqueza de su alma ha extendido sus alas a unas manos llenas de calidez y ternura.
Pintura de un realismo puro a una mezcla de un realismo etéreo, donde cada pincelada deja entrever la realidad con el interior de la propia pincelada.
Crecimiento en el colorido, lo que le ha llevado a una armonía en su pintura, una combinación de colores que hacen vibrar con su expresión.
Su corazón, cada vez más suelto, libra las batallas con su mente, aprisionada en la complejidad de su espíritu.
Cada vez más, libre de ataduras, va haciendo volar su imaginación y sus manos acompañan a la expresión viva y renacentista de su obra.
Evolución artística y serenidad en la pintura acarician su nuevo renacer en unas acuarelas llenas de color, amor, técnica y libertad. Si junto a esto se acompaña la delicadeza de formas, la sutileza de la combinación de colores, aún fortalece y potencia más la profundidad e inspiración de su sentido y orientación en su magia artística.
Pincel que se desliza con maneras sencillas y permanece a la espera de unas manos que lo acarician constantemente.
Si algo hay en esta pintora, es su puesta de largo en la pintura.

Antonio de Ávila/Ávila

2010-02-24T12:31:00.000-08:00

Ávila en l.958.

Estudios de modelado y dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Ávila. Posteriormente entra en el taller Benjamín Palencia de Ávila. A partir del año 1993, participa en concursos de pintura, habiendo obtenido en la actualidad, más de doscientos premios y distinciones y habiendo realizado cerca de cuarenta exposiciones individuales y cientos de colectivas.

Manuel Marín / Castellón

2010-02-22T23:30:00.001-08:00

Eduardo Díez /Madrid

2010-02-22T13:28:00.001-08:00

Eduardo: Eres excepcionalmente dotado como observador y registrador de la naturaleza. La muestras en sus lugares más remotos e inexpugnables, desde el esplendor distante de las montañas rocosas, hasta la magneficencia del mar. Veo que posees la agilidad de ejecución que convierte a tus obras, en cierto sentido, en joyas, en donde los que las advertimos, somos seducidos y encantados. Creo que eres un artista melancólico y poético, cuya ilimitada paleta de colores apagados, evoca la magnitud del espacio y el carácter indomable de la naturaleza. Aprecio que también te centras en ella, en estado puro, sin la presencia del hombre. Pareciera que prefieres las escenas sencillas y rústicas de la naturaleza, pintadas con vigor e inmediatez, dotando a ésta de una nostalgia atmosférica. Representas emociones como la soledad y la desolación. Muestras la naturaleza espiritual del paisaje: solitarias extensiones de mar y montañas o paisajes de nieve bañados por una extraña y misteriosa luminosidad. Como si te interesaran especialmente los efectos de la luz y de las estaciones. En mi opinión, quiero que sepas que éste don que tienes, que desconocía hasta éste momento, me conmueve, me emociona, me apasiona... Te respeto y admiro profundamente. De ahora en más, tienes en mí a tu ferviente seguidora e insisto, tu fiel admiradora. Éxitos y sigue adelante. con éste emprendimiento próspero, placentero, y venturoso. Congratulaciones, enhorabuena... Con sincero afecto, me place por tí. Laura.

Marisa Espinosa / Zaragoza

2010-02-22T12:33:00.000-08:00

Mª Teresa Aroz / Zaragoza

2010-02-21T08:16:00.001-08:00

Todo en este cuadro sugiere energía contenida. La calidez de los colores (centrada principalmente en el manto que cubre a la mujer, la flor roja en su pelo y sus labios) insinúan la personalidad apasionada de la mujer pese a su quietud. La luz proveniente de la izquierda incidiendo sobre su rostro focaliza la atención sobre su mirada fresca, segura y expectante. Resalta después la ligera tensión de su cuello encubierta con el mantón, y nos lleva finalmente al hombro derecho que vislumbra ya el movimiento. La mujer no mira con atención al espectador aunque tampoco le excluye. Es para ella un elemento más de un entorno que observa con atención, ya que aguarda confiadamente a que suceda lo que ella desea
Comentario de Isabel Climent

Tomás Castaño/ Santander

2010-02-21T02:49:00.001-08:00

Tomás Castaño nace en Santander (España) en 1953. Desde muy joven demuestra una especial predisposición hacia el dibujo, pero hasta la edad de 17 años no toma los primeros pinceles. De formación autodidacta, se ha forjado a si mismo, a base de tesón y entusiasmo, decantándose por un estilo de pintura realista, que aborda plasmando composiciones construidas, bien dibujadas, preocupándose de la composición y el dibujo, controla la perspectiva y también las facultades que lo han llevado a alcanzar un estatus de paisajista caracterizado por su trabajo arquitectónico.
Su obra se caracteriza por un realismo sereno y poético, que traduce el deleite del artista en la plasmación de calles, edificios y fachadas con solera. Sus cuadros atrapan la magia de la estética de lo antiguo, y transmiten toda la calidez y humanización de los ambientes no transformados por la vida actual.
Ha mostrado su obra en exposiciones colectivas por varios países como Alemania, Holanda, Francia, Argentina, Japón, Italia y numerosas exposiciones individuales y colectivas en territorio español. Ha representado a Cantabria en la Bienal de Florencia en la edición 2005. Su obra es reconocida por el peculiar estilo y el ambiente que crea en el acabado de sus series de viejas tabernas.
Su obra figura en las colecciones del Hotel Central de Santander, Hotel Palacio del Mar de Santander, Ayuntamiento de Castro Urdiales, Ayunt. de Villanueva de Villaescusa, Sede Social de CC.OO. de Santander y otras colecciones privadas en España, Francia, Puerto Rico, EE.UU. y Costa Rica.
Obra en permanencia en Galeria Sharon-León, El Claustre Galería d’Art-Girona, Galería Montsequi-Madrid, Galería Juca Claret- Madrid, Galería Este-Santander, Espacio 36-Zamora,y Akros Gallery de Bilbao

Marin Guevara / Murcia

2010-02-21T02:20:00.000-08:00

Jose está en devenir permanente, sus habitaciones se abren para volver a cerrarse atrapando su alter ego en las camas y en los reflejos, de los espejos interiores, duplicando la realidad para convertirla en atemporal, siendo su pintura un intento de atrapar el instante donde ambos estados - real e imaginario- se desdoblan .
Dice el autor de Fuente Álamo :
La obra se llama "Autorretrato sentado en habitación 123" y forma parte de la serie en proceso "Bedrooms", donde pretendo realizar, mediante la repetición y la distorsión figurativa, un intento de representación psicológica de la postura corporal.

Olga Alonso / Madrid

2010-02-20T15:02:00.000-08:00

La pintura de Olga Alonso, es una expedición plácida hacia la naturaleza radical. Sin intermediarios. Lo que se parece y lo que no se ve, al servicio de un reencuentro con los elementos esenciales:Tierra, aire, fuego, agua... Y el color.

Su pintura, figurativa y abstracta, es como la realidad que se nos escapa.

Pero el color es la dimensión común.

No hay peso, ni medida ni tiempo: sólo el color existe.

Y la luz como la elegancia, reclama discreción.

José Luis Sánchez / Madrid

2010-02-20T06:46:00.001-08:00

Ana Muñoz / Madrid

2010-02-20T06:36:00.000-08:00

La afirmación latina Ut pictura poesis, atribuida a Horacio se hace
realidad en la obra de Ana Muñoz como en ninguna otra. Sus cuadros
son como versos sueltos en los que la belleza y cierta intimidad dan
cuenta de un pensamiento lírico y una factura plástica precisa.
Pintora de todos los registros, Ana Muñoz, refleja tanto el
abandono de una barca en un deshielo como una paloma en lo alto de
un tejado o una rama de jazmín colgante de una maceta. Paisajes,
bodegones y retratos con su particular mirada sobre la realidad.
La naturaleza y el campo son referencias constantes en su pintura
y se suman con frecuencia a las figuras o los objetos para lograr ese
aire entre ensimismado y romántico que caracteriza su obra.
La autora fue la artista revelación del premio Blanco y Negro con
una singular maternidad, en la que una madre joven y su hijo estaban
tumbados en el césped. La escena resultaba tan cautivadora y estaba
tan bien hecha y representada que mereció la atención y el premio del
jurado.
Ana Muñoz cultiva igualmente el retrato con su propio estilo, lejos
de la rigidez o dureza académica. Normalmente sitúa a sus modelos en
medio de una composición singular, donde no suele fallar la presencia
de la naturaleza.
Julia Sáez Angulo.

Vicky Taboada/ Bilbao

2010-02-20T05:42:00.001-08:00

Junto a esta obra de Viky Taboada nos encontramos un mundo de raíces fines a la ría de Bilbao. Temas que pintan con un comportamiento distinto donde la ría es bella, donde se percibe esa atmósfera y se contempla esa niebla que nos tiene acostumbrados.

Viky ha sabido captar y ha encontrado lugares cómodos en un sitio de paso tan propios para observar y meditar en rincones de melancolía.

El tratamiento pictórico de Viky tiene puntos de contacto con el neoimpresionismo en lo que respecta a las luces, en este sentido hay una larga serie documental costumbrista que me parece muy importante para investigadores actuales y futuros.

De todos los estupendos cuadros expuestos hay que resaltar su hermosa sencillez de representación pictórica de nuestra ría como de un homenaje se tratara. Y estoy seguro que el tiempo, la ría y nosotros se lo agradeceremos.

Richard

Pintor y profesor de artes plásticas

Rosa Virgili / Tarragona

2010-02-19T12:44:00.000-08:00

Es enriquecedor poder contar con artistas de todas las tendencias y generaciones. En este caso presentamos lo obra de Rosa Virgili. La obra que mostramos formará parte de su espacio individual.
Pertenece a la serie Fragilidades y su título es: 'Atrapado por el sistema. Retorcido'. 81/100cm.
El lenguaje del color y de la forma son las herramientas utilizadas para plasmar plásticamente un fotograma del sentimiento.

Pedro Meliá / Castellón

2010-02-19T10:12:00.001-08:00

Pedro Melia es uno de los artistas de Castellón que nos acompañan en la muestra. Presenta Serie Anatomia, sin titulo,tecnica mixta,.... obras realizadas en el 2010, serie depeqeuñoformato que consta de 11 piezas y no ha sido anteriormente expuesta.

Michele Pinto / Bari-Italia

2010-02-08T12:54:00.000-08:00

Aunque la mayor parte de los artistas participantes en "Paralelo 40º/Meridioano 0º" son españoles tambien contaremos con la presencia de algunos artistas internacioales que se desplazan expresamente al evento. Michele es pintor,escultor y mantiene activa una galeria en Bari,así como una activa presencia en ferias y eventos internacionales.

Roy Ledgard / Escultura

2010-02-02T09:10:00.000-08:00

Conocí a Roy en ARESCU I / Muestra de Escultura en Zaragoza , y me impresionó su carácter afable, su capacidad de trasmitir y su sensibilidad tanto en sus piezas artísticas como en el trato humano. Publico una de las fotografías que le robe en la exposción , donde es facil adivinar que detras de un buen artista hay un excelente tipo.
Llevo haciendo figuras de madera desde los 8 años, cuando unos adornos colgantes de madera (tikis) se pusieron de moda. Nací en Perú y aterricé en España en 1971. Con 21 años empecé mis estudios en la Escuela Cerámica de Madrid, en la que estuve 4 años. Mi maestro era Manolo Álvarez, quien me llevó como aprendiz a su taller de escultura en piedra. Hacíamos trabajos para el Ayuntamiento de Madrid. En 1979 entré como aprendiz en el taller de la familia Ortega-Brú, que se dedicaban a la imaginería (escultura en madera). Estuve 3 años con ellos. Mi primera exposición fue el diario "El Pueblo" en el 79. A partir de 1978 estuve trabajando esporádicamente haciendo bronces con la fundición Capa, hasta que en 1984 hice una colección entera de bronces. Desde entonces ha hecho diversas exposiciones simposium y ferias de arte.

Arte Boab/ Propuesta artística

2010-02-02T04:01:00.000-08:00

Con el objetivo de dar a conocer algunas de las propuestas artísticas que se presentan en la exposición presentamos en este caso a unos amigos aragoneses.

Boab es el termino definitorio de un estilo artístico creado por dos aragoneses, Pedro Bosco 1963 Barbastro (Huesca) y Javier Ábrego 1965 (Zaragoza). La técnica consiste en la creación de esculturas figurativas e irrealistas.
Estas esculturas son además tatuadas consiguiendo un efecto en donde se mixtionan escultura, dibujos y pintura a la vez, de este modo los trabajos puede ser contemplados tanto su estética morfológica, pictórica así como los trazos de los dibujos convirtiéndose en formas tatuadas sobre la pieza. Esta práctica artística nace bajo el enfoque de la obra de Goya de la cual ambos creadores somos admiradores e incluso distintos trabajos de ambos han sido influenciados por las ideas creativas de Francisco de Goya como así lo demuestran sus colecciones personales respectivas de pinturas y esculturas.
El proyecto común de Bosco y Ábrego es perenne como así lo demuestran la formula productiva de los trabajos donde el proceso creativo mixto para Boab permite en ambos la libertad creativa de sus trabajos de forma individual.

Mujeres Secretos y Confidencias/ Instalación

2010-02-02T00:57:00.000-08:00

En el apartado de instalaciones contamos con laparticipación delcolectivo ART.Esencia con una propuesta muy personal y directa.
MUJERES: SECRETOS Y CONFIDENCIAS

El siguiente proyecto propone una nueva lectura orientada a la reflexión entre arte, género y multiculturalidad. Queremos enfocar las múltiples maneras de ser y sentirse mujer en la época actual, bajo la mirada y la sensibilidad de varias creadoras femeninas .

Ser mujer, además de ser un hecho biológico, es un hecho cultural e histórico. Es por eso que nuestro propósito final es mostrar nuevas perspectivas a través de las posibilidades que nos brindan las creaciones artísticas, para cuestionar las estructuras aún establecidas.
Son propuestas plásticas que giran en torno a diferentes ejes temáticos, los que podemos recoger en cuatro núcleos, en los que se evidencian tanto estereotipos culturales, como la trasgresión a ellos, todos ellos dentro de la intención de contar secretos y revelar confidencias.
Como primer punto, algunas de las obras nos remitirán al origen del hombre, la fecundación y la maternidad. La mujer como cuerpo generador de vida, pero al mismo tiempo queremos representar la fortaleza femenina, al traer otra vida al mundo. Así mismo, representamos las diferentes etapas por las que pasa una mujer para evolucionar de niña a mujer, en este caso usando como eje la maternidad.

El segundo eje temático se refiere al tratamiento de la mujer como objeto, valorada sólo en función de que posee un cuerpo, pero lo enfocamos desde un punto de vista positivo, usando el cuerpo como inspiración. Ya que nos ha tocado vivir esta vida en cuerpo de mujer, decidimos tomar consciencia de nuestra naturaleza femenina, y aceptamos ser mujeres en cada etapa de nuestras vidas. Porque, en estos cuerpos, que son nuestro espacio propio, están atrapados nuestros miedos, nuestra creatividad, sensibilidad, nuestras intimidades y secretos, nuestros placeres y sensualidad.
Un tercer núcleo aborda la problemática de ser mujer en la sociedad actual. Las confrontaciones con los realismos emocionales de ser mujer, hacemos una reflexión sobre la vida cotidiana femenina y sus realidades con un sin fin de connotaciones emocionales que hacen de la mujer un factor poderoso en la humanización de la sociedad. Las obras, también nos llevan a reflexionar sobre la identidad y la lucha interna entre la mujer y artista, sus expectativas, frustraciones y oportunidades. Sin dejar de lado a las complejas y diversas relaciones sociales entre el género femenino y el masculino.

El cuarto módulo se refiere al erotismo y la sexualidad femenina. Cuyas imágenes no representarán tabúes, ni represiones culturales o sociales. Simplemente se mostrará la sexualidad como un punto de vista natural, como un lenguaje adicional que decidimos usar al ser artistas. Buscamos la expresión a través de la textura visual y así permitir al espectador quede en evidencia ante su propia reacción.
Los ejes se entrecruzaran y una misma obra podemos verla desde diferentes aspectos, revalorando las posibilidades para el cuestionamiento de estructuras culturales y sociales. Es decir, permitir que las obras dialoguen libremente entre sí y generen una reflexión con relación a esta temática, que lejos de agotarse, cada día va adquiriendo mayor actualidad.

Ademas para esta muestra el Colectivo Femenino Proyecto Art–esencia se encanga de la Instalacion Artistica ,la cual en terminos generales consistira en una convocactoria virtual para que otras mujeres se atrevan a desvelar sus secretos, en palabras o imágenes. Al final de la convocatoria, se seleccionaran y reunirán las participaciones para hacer un collage con ellas, Compartiremos los secretos y confidencias de muchas mujeres y queremos motivar así la interacción con los visitantes que se sentiran complices de estas revelaciones.

Colectivo Femenino
Proyecto Art-esencia

Videorealización/ AnimaMusicae

2010-01-31T08:33:00.000-08:00

Al ser una manifestación artística multidisciplinar, las propuestas sobre soporte dvd van a tener su espacio. Es un placer tener poder presentar el trabajo de estos zaragozanos que unen textos, música y fotografía. Sus trabajos llenos de sensibilidad nos sumergen en mundos que no tardan en atraparnos.
Aunque formado desde 1999, será a partir de 2002 cuando animAMusicae comienza a explorar los sentimientos a través de la unión de la música de Gonzalo Arruego con el mundo intimista y onírico de los textos y fotografías de Pilar Irala. La complicidad y la simbiosis entre ellos, el público y la crítica llevaron a animAMusicae a profundizar en el terreno musical y visual a través de conciertos, exposiciones, performances y eventos en los que la fotografía, la música y la literatura actualizan el concepto de cine mudo, de exposición fotográfica y de concierto.

Artistas Locales /BeniART

2010-01-31T05:30:00.000-08:00

Dentro de los objetivos de "Castellón en Arte" está el de comunicar artistas locales con nacionales e internacionales . La exibición es un medio( no un fin) de crear puentes entre diversas propuestas y artistas. En este ambito nos complacela presencia de una de las más importantes asociaciones de artistas de la zona: Beniart.
Con ellos hemos compartido en cuentros en Zaragoza,Huesca,Madrid.... y nos sentimos especialmente agradecidos por su presencia, fundamentalmente en consonancia con el sentido de " Paralelo 40º/Meridiano 0º" como cruce de caminos.
Asociación cultural de artes plásticas , fundada en el año 2003 por la inquietud de su presidente Pepe G. Personal (escultor ), con la finalidad de difundir el arte . Esta asociación sin ánimo de lucro nace en Benicasim . Aunque esta compuesta por miembros de diferentes puntos de nuestra geografía así como también de diferentes nacionalidades . Hemos realizado desde su fundación diferentes exposiciones colectivas , además de muestras de arte en la calle , “trobades culturals” y concursos ,encuentros de pintura y ferias de arte internacional como F.A.I.M. (Feria de arte independiente de Madrid )o la feria de arte de Zaragoza.

Victor M. Delgado / Castellón

2010-01-30T08:59:00.000-08:00

Dentro del blog iremos publicando sobre algunos de los artistas participantes, de esta forma, daremos a conocer las propuestas que van a conformar " Castellón en Arte"
Victor M. Delgado es co-organizador del evento, reside en Castellón y su trabajo escultórico está muy relacionado con la escuela vasca, con un sello muy personal.

Víctor Manuel Delgado Martínez, nació en Burgos (19 de Septiembre de 1970) y está afincado en Castellón desde hace varios años.

Escultor autodidacta, cuya trayectoria esta marcada por fuertes vivencias que le hacen sumirse en altibajos emocionales, los cuales quedan plasmados en sus obras, marcando así su tendencia, la cuál queda firmada por sus trazados rápidos y sobrios, con los que representa todo lo que su impredecible mente, es capaz de visualizar.

Su etapa profesional ha sido variada, pero siempre ha mantenido una carrera artística paralela que nunca ha dejado de lado y que en estos últimos años, ha ido ganando terreno y se ha convertido en la forma de expresar sus sentimientos al mundo, después de que su salud se viera gravemente afectada perdiendo en el camino, casi la totalidad de su sentido del equilibrio y audición.

Aicha El Khalil / Siria

2010-01-30T08:46:00.001-08:00

Desde Siria nos manda obras y participa Aicha El Khalil. Su padre, tambien artista Sirio estará presente en la muestra.

Abdulkader - 2009-04-12 El simbolismo reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la sociedad industrial, dijo un buen entendido. Y que la verdad del interior es su reivindicación y su búsqueda.

En esta magnifica obra, la artista nos trasmite una pregunta, y es que la hemos de buscar en nuestro entorno mas cercano, a todos nos preocupa el mal trato que recibe este mundo en que vivimos, pero hacemos todo lo que podemos para cuidarlo? Y a la vez nos habla del ser humano como avaro. La avaricia es el principal causante de la decadencia del mundo tierra. Algunas personas no se conforman de vivir en la porción material que tiene, algunos más que otros, pero no es suficiente, para algunos han de acaparar todo y si no pueden llevar todo, lo empujan hacia donde pueden guardarlo, aunque en ello dejan todo estropeado.
Se destaca el esfuerzo de la artista para destacar los gestos de fatiga en la figura que empuja, añade por otra parte el ambiente nocturno y el oscuro fondo como si el personaje no quiere ser visto, como si fura un hurto, y por eso le pone descalzo para que nadie oiga sus pisadas. Sin duda alguna es una obra cargada de grandes mensajes simbolistas y con mucha lealtad al movimiento de los grandes artistas como Emule Bernard. Gauguin, y Van Gough, y con otros maestros que han hecho que la pintura sea una evocación simbólica de la naturaleza y lo real.
Al visitar las obras de Aicha Iglesias se hace difícil hablar de una solo obra, todos sus obras llevan mensajes sociales, son una escena continua de narración poética en lo que se refiere al colorido y los minuciosos detalles. Se destacan grandes rasgos bien logrados, la armonía en el colorido, los detalles específicos, y hacer de sus personajes mudos seres de mucha historia, además del mensaje o los mensajes que nos deja señalados.

Afortunadamente en bien del arte vemos cada día nuevos valores de gran conocimiento y usan las tres dimensiones a la perfección.
El simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades, límites y estilos personales, por eso podemos decir que los grandes maestros pueden nacer en todas partes.

الفنانة التشكيلية عائشة إغليسياس
تعتبر من نخبة الفنانين الرمزيين, من أمثال فان جوج, غوغاين, و بيرنارد. من بداية الطريقة الرمزية عرف هذا الإتجاه في تظاهره ضد الأشياء المادية والمجتمع الصناعي لصالح المادة لاغير, بينما يهدف هذا الإتجاه في البحث عن الغناء الداخلي وليس الغناء المظهري للأشياء. في هذه اللوحة نجد حقلآ واسع للحديث عن الأشياء التي تهدف اليها الفنانة بإستعمالها الأسلوب الرمزي, تحدثنا عن الكرة الأرضية ومن يعيش على سطحها, تحدثنا عن معالجة الإنسان السيئة للبيئة , وتضيف مشيرة ان هناك من البعض الذين لايكتفوا من تقسيم هذه الكرة ولايكتفوا من أخذ ثمراتها, وأنهم لايريدوا ان يتركوا شيئآ لأحد, تحدثنا عن طمع الأفراد الذين يأخذوا اكثر مما يخصهم ومع هذا لايستطيعوا حمل مآربهم فلهذا يدحروا بكل جهد ولو كانت الكرة بكاملها. ايضآ تشير لنا ان هؤلاء كأنهم لصوص في الإضافة الى الطمع, ولهذا نرى ان هذا الفرد يسعى بكل جهد في ظلام الليل بدون حذاء حتى لايسمعه أحد ولهذا تستعمل الألوان ا لسوداء وكانه يسعى في بحر من الظلام. لوحة جميلة جدآ كما هي كامل لوحات الفنانة عائشة, نجدها تعانق الرمزية والتعبيري لكن يبدوا انها تسير على الإسلوب الواقعي, تجيد التعاطف اللوني, تجيد الدقة الدقيقة, وتجيد مزج اللون والأبعاد الثلاثة. يصعب على الناقد ان يقف امام لوحة واحدة بل تأخذه جمال الإبداع وصفاوة الألوان حتى يتحدث عن إسلوبها الكامل, وهكذا هي قدرة الفنان المبدع الذي يترك في اعماله الصامتة مسرح من الحياة الناطقة. الإسلوب الرمزي طريقة لم تحجزها الحواجز ولم تبقى ميزة مختصة ضمن حدود سياسية ام فردية, بل انها طريقة سبقت كل مسافة ولهذا يمكننا ان نقول, الفنان المبدع ممكن ان يكن في اي مدينة واي بلد.

الفنان التشكيلي........ عبد القادر الخليل

Hotel concertado artistas participantes/ Doña Lola

2010-01-30T08:30:00.001-08:00

El hotel concertado se encuentra muy cerca del lugar donde se realiza la muestra.

Doña Lola

Lucena, 3, 12006 Castellón de la Plana Tlf: 964 214 011 mail reservas@hoteldonalola.com

El hotel está situado en el centro de la ciudad, junto a la plaza de toros, el parque Ribalta, la estación de ferrocarril y a pocos kilómetros de las principales playas de la Costa Azahar.

Dispone de salones totalmente equipados con capacidad para 275 personas, donde podrá celebrar sus reuniones de empresa y banquetes.

En nuestro restaurante y cafetería podrá degustar una cuidada y selecta gastronomía mediterránea.

Habitaciones del hotel: 36.

Cuando se solicite la reserva , el nombre que hay que dar es Goyarte / Asociación

Draw happening 2010/ J. José Gasca

2010-01-27T14:51:00.000-08:00

Ante la próxima edición de “Paralelo 40º / Meridiano 0º” del 9 al 11 Abril en Castellón, se plantea la realización de un happening de diseño cuya finalidad tiene como objetivo ligar el mundo del diseño industrial y el arte mediante la intervención de un objeto por un grupo de artistas. El objetivo es desarrollar una colección de obras únicas nacidas de un germen industrial, una pieza repetida y aburrida, a la par que con su actividad, muestren al público sus
capacidades creativas, y les entretengan, sirviendo de actividad lúdica.
El taller se instaura como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad, realizando una instalación que rompa con la homogeneidad del certamen y permita al visitante disfrutar de un hecho singular.
Para su realización se pretende contar con artistas grafiteros e ilustradores.
Juan José Gasca Rubio

Castellón / Datos de la ciudad/ Wikipedia

2010-01-27T05:53:00.001-08:00

Castellón de la Plana (Castelló de la Plana en valenciano), cuya denominación oficial es la forma bilingüe Castellón de la Plana / Castelló de la Plana, es un municipio y ciudad española. Es capital de la provincia homónima, perteneciente a la Comunidad Valenciana, y de la comarca de la Plana Alta. Está situada al este de la Península Ibérica; el núcleo urbano principal se encuentra a unos 30 m sobre el nivel del mar.^[5] Se encuentra justo en la confluencia del paralelo 40º y el meridiano 0º de Greenwich, y el centro de la ciudad dista unos 4 km del mar Mediterráneo.

Castellón, según el censo de 2009 del INE contaba con una población de 180.005 habitantes^[6] siendo la cuarta ciudad de la Comunidad Valenciana por número de habitantes. El municipio tiene una extensión de 107,50 km²^[5]

La climatología depende esencialmente de dos factores: el mar y la protección contra los fríos vientos del noroeste ofrecida por la cercana barrera montañosa del Desierto de las Palmas; estos factores influyen decisivamente en la temperatura media anual, que ronda los 17 º C.

Dispone de una red de comunicaciones, tanto por carretera como ferrocarril, siendo parte del llamado corredor mediterráneo. Cuenta con un puerto pesquero y otro mercantil, destinado sobre todo a la exportación de cítricos y cerámica. El aeropuerto más cercano es el de Valencia, aunque está en construcción el de Aeropuerto de Castellón - Costa Azahar en Villanueva de Alcolea, que dará servicio a la ciudad.

El desarrollo urbanísitico de la ciudad ha sido muy intenso y a veces caótico debido al aumento continuo de población que tuvo la ciudad hasta los años 1990. Es una ciudad de planicie, por lo que la ciudad no ha sufrido las dificultades urbanísticas que caracterizan el desarrollo de las ciudades que han surgido en un relieve más accidentado. En ella, se combinan avenidas con calles y plazas recoletas que antaño formaban la población, formando un entramado laberíntico e irregular que convierte la circulación de vehículos en una tarea dificultosa y desaconsejable para quien no conozca bien la ciudad.^{[cita requerida]}

Castellón, cuenta con la Universidad Jaime I (UJI), que tiene matriculados más de 10.000 estudiantes, y próximamente será la sede de la Universidad Internacional Valenciana.

SItuación de laPérgola/Parque Ribalta

2010-01-27T05:50:00.001-08:00

La Pérgola plano

2010-01-26T08:55:00.000-08:00

Ubicación de La Pérgola ( Parque Ribalta) .

Disposiciones Stands

2010-01-25T14:24:00.001-08:00

La Pérgola

2010-01-25T14:22:00.000-08:00

Ubicación

2010-01-25T14:11:00.001-08:00

Contenido

2010-01-25T14:07:00.000-08:00

Cartel previo por AfandeMultimedia

2010-01-21T02:34:00.000-08:00

Africa de AFANDE MULTIMEDIA ha realizado el cartel de Castellón en Arte,en el que se integran paisajes de la ciudad con elementos píctóricos extaridos del pincel de V. Heca.
El logotipo muestra el cruce de caminos que define el concepto : "Paralelo 40º/ Meridiano 0º"